Ipê, montanhas & arte!
Parta do último plano para desenvolver esta obra, que encanta pela combinação de tons na medida certa.
Criação e execução: Alexandre Reider

Material Utilizado
• 1 paleta
• 1 tela com 30 cm x 40 cm
• Pincéis Tigre nas séries 143-16, 321-6 e 815-24
• Papel vegetal, carbono, carvão ou lápis 6B (Para transferir o risco para a tela a partir do molde encartado nesta edição)
• Tintas a óleo Corfix nas cores: branco de titânio, amarelo indiano, terra de siena natural e azul cobalto
• Tinta a óleo Decco na cor, amarelo cádmio claro
• Tintas a óleo Grumbacher Academy nas cores: amarelo cádmio médio, azul cerúleo, verde vessie e alizarin crimson
• Médium (Obtido a partir da mistura de 50 por cento de óleo de linhaça Corfix e 50 por cento de terebintina Corfix - para diluir as tintas)
• Secante de cobalto Corfix (Para agilizar a secagem da tela)
• 1 espátula média
1
Transfira o risco para a tela, usando o pincel 141-10 com terra de siena natural diluído no médium.
2
Preencha o fundo para o céu com alizarin crimson diluído no médium. Para isso vá dando pinceladas cruzadas e largas com o pincel 815-24. Depois continue dando pinceladas cruzadas com o mesmo pincel e a mistura proporcional de azul cerúleo e branco de titânio.
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Dica - Se desejar, transfira o risco para a tela a partir do molde encartado nesta edição.

3
Defina as nuvens sobre o céu, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de branco de titânio, amarelo cádmio médio e alizarin crimson. Continue dando pinceladas curtas e cruzadas. Adicione um pouco de azul cobalto à mistura anterior para escurecer um pouco as nuvens.
4
Preencha o fundo para a montanha, usando o pincel 143-16 com azul cerúleo diluído no médium. Para isso, vá dando pinceladas cruzadas de modo a acompanhar o risco da tela. Em seguida, dê volume às montanhas usando o mesmo pincel com a mistura de azul cerúleo (diluído no médium) e um pouco de branco de titânio e amarelo cádmio médio .

Dica - Proporcione maior equilíbrio à atmosfera, usando o pincel 143-16 com a mesma mistura do passo 4 B. Neste caso, dê pinceladas curtas e cruzadas.

5
Comece a pintar o fundo para o próximo plano da tela (sob as montanhas), usando o pincel 143-16 e a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson. Em seguida, dê volume à essa parte da tela, usando o pincel 143-16 com a mistura de azul cerúleo, branco de titânio e amarelo cádmio médio. Continue trabalhando sobre essa área, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson para definir a vegetação sobre as montanhas - será ideal desenvolver esta etapa com pinceladas bem curtas e verticais.
6
Componha o fundo do segundo plano, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson com adição de um pouco mais de amarelo indiano. Em seguida, clareie este plano, usando o mesmo pincel com a mistura proporcional de terra de siena natural e branco de titânio. Para desenvolver esta etapa vá acompanhando o risco.

Dicas
• Os fundos aplicados em todos os planos são sempre compostos a partir da aplicação dos tons bem diluídos no médium utilizado pelo artista.
• Defina os troncos das árvores usando a ponta de uma espátula média.

7
Continue com o mesmo pincel e a mistura de alizarin crimson e azul cerúleo para definir as árvores (traseiras e dianteiras) sobre o segundo plano da tela. Será ideal dar pinceladas na vertical e retas para o tronco e dar batidinhas para definir as copas das árvores. Aproveite e clareie estas árvores com a mistura proporcional de branco de titânio e terra de siena natural. Para isso, dê pinceladas bem suaves com o mesmo pincel
8
Preencha o fundo do primeiro plano da tela, usando o pincel 815-24 com a mistura proporcional de alizarin crimson e amarelo indiano. Para isso vá dando pinceladas na horizontal.
9
Sugira a vegetação rasteira acrescentando verde vessie à mistura anterior e dando pinceladas curtas e verticais sobre o fundo do primeiro plano. Aproveite para reforçar a luminosidade da tela (principalmente do lado esquerdo) com o mesmo pincel na horizontal e branco de titânio. Também reforce o volume da vegetação rasteira em primeiro plano, dando batidinhas com o pincel 321-6 com a mistura proporcional de branco de titânio, amarelo cádmio médio e branco de titânio.
10
Puxe o tronco e os galhos do ipê, usando o pincel 321-6 e a mistura proporcional de alizarin crimson e verde vessie. Em seguida, defina a sombra da árvore sobre o solo com o mesmo tom.
11
Defina a copa do ipê, dando batidinhas com o pincel 321-6 e amarelo cádmio médio. Em seguida, defina os pontos de luz sobre as copas amarelo cádmio claro, principalmente do lado esquerdo do ipê (onde há maior incidência de luz).

Dicas
• Use maior quantidade de tinta ao definir a luminosidade dos elementos da tela.
• Para um resultado mais convincente, procure usar os tons de amarelo de séries profissionais como Decco e Grumbacher Pré-Tested.

12
Defina as folhas do ipê (sobre a vegetação rasteira) dando batidinhas com o pincel 321-6 e amarelo cádmio médio.
Nota do artista
Este guia de perspectiva tonal facilita a pintura deste motivo.
"Para se conseguir a profundidade ideal nesta obra, as cores frias localizam-se na parte superior da composição. Os tons neutros no plano intermediário e os tons quentes na parte inferior.
A copa do ipê amarelo é o ponto de interesse do quadro, contrastando com o fundo azulado das montanhas, explorando, inclusive, a relação das cores complementares, como amarelo e violeta."

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